Je vous propose des conférences thématiques et des cycles tout au long de l’année, à Paris et en région parisienne.
Prochainement
A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, l’Atelier du Temps Passé, atelier de restauration de tableaux et d’oeuvres d’art, vous ouvre ses portes : les samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 10h à 17h30.
Plongez dans les coulisses de la restauration des œuvres d’art et dans les mystères de la peinture !
www.atelierdutempspasse.fr
JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE 2026
Les mystères de la peinture
Trois chefs d’oeuvre passés au crible
Samedi 19 et dimanche 20 septembre – 15h
Paris 12e, Atelier du Temps Passé
Qu’est-ce qu’un tableau ? Une surface peinte, dit-on. Mais un tableau est aussi un objet à double fond. Le peintre y encode ses messages. Le commanditaire y impose sa vision. Le temps y dépose ses altérations. Ce que nous voyons n’est pas forcément ce que l’artiste a peint. Et ce qu’il a peint, parfois, a disparu sous les couches du temps — avant que des mains patientes, armées de scalpels, de solvants et de technologies d’imagerie, le fassent renaître. C’est cette aventure — à la fois intellectuelle, symbolique et technique — que nous allons partager autour de trois œuvres majeures de la peinture occidentale : La Vierge du Chancelier Rolin de Jan van Eyck (vers 1435, Louvre), Les Ambassadeurs de Hans Holbein le Jeune (1533, National Gallery, Londres), et La Liseuse de Vermeer (vers 1657–1659, Gemäldegalerie, Dresde).
Van Eyck, Holbein, Vermeer : trois techniciens hors pair, trois esprits qui dissimulent, encodent, stratifient. Trois tableaux séparés par les siècles, trois pays, trois styles, mais réunis par une même évidence : ils recèlent bien plus que ce que l’œil nu perçoit au premier regard.
Une conférence animée par Eric Parmentier, historien de l’art et conférencier, diplômé de l’École du Louvre.
Durée : 1h env.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
S’inscrire ici
Atelier du Temps Passé – 3 avenue Daumesnil, 75012 Paris
Métro : 1, 5, 8, 14 – RER A ou D (Station : Bastille, Gare de Lyon) – Bus : 61, 65, 87, 91
Matisse, haut en couleurs
Samedi 12 septembre – 18h
Noisy-le-Grand, Espace Michel-Simon (Hall Jean Marais)
De ses premières peintures « fauves » exposées au Salon d’Automne de 1905, à son ultime phase artistique marquée par les papiers gouachés et découpés, Henri Matisse (1869-1954) reste un inlassable expérimentateur, sans cesse à la recherche de nouvelles solutions formelles, interrogeant la question de la représentation et du décoratif, le rapport entre la ligne et la couleur, la surface et le volume.
Sous la forme d’un voyage en images et en musique animé par Eric Parmentier, cette conférence immersive reviendra sur la vie et l’œuvre de Matisse, pilier de la peinture moderne, hymne à la lumière, à la simplicité et au « bonheur de vivre ».
Conférence animée par Eric Parmentier
Durée : 1h40
Espace Michel-SImon – Esplanade Nelson-Mandela, 36 Rue de la République – 93160 Noisy-le-Grand
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Du mimétisme à l’engagement : l’évolution du rapport entre artistes et nature
Jeudi 8 octobre – 19h
Paris, Bibliothèque Drouot
Et si l’art devenait un moyen de renouer avec le vivant ? À l’occasion de L’Automne de la science, la bibliothèque propose une conférence consacrée aux relations entre l’art et la nature. À travers un parcours en trois temps, cette intervention invite à explorer la manière dont les artistes se saisissent du vivant pour penser, créer et questionner notre place dans le monde. Créer d’après la nature, tout d’abord, c’est s’inspirer de ses formes, de ses couleurs et de ses rythmes pour en proposer des représentations. Créer avec et dans la nature, ensuite, revient à considérer la nature comme un matériau ou un espace de création à part entière. Enfin, faire cause commune avec elle, c’est interroger les pratiques artistiques contemporaines qui cherchent à se reconnecter au vivant et à repenser notre relation à l’environnement.
Cette conférence propose ainsi un regard accessible et sensible sur ces différentes approches, en croisant œuvres, démarches d’artistes et enjeux actuels, pour mieux comprendre comment l’art peut contribuer à renouer avec le monde naturel.